Wat is bodypercussie?
Bodypercussie betekent 'drummen op je lijf'. Het is van alle tijden en komt over de hele wereld voor. Van Spaanse flamenco tot Amerikaanse tapdans en de Haka van de Maori in Nieuw-Zeeland. In dit artikel lees je wat bodypercussie zo aantrekkelijk en bruikbaar maakt, en hoe je het kunt inzetten.
Ritme is overal om ons heen. We ervaren het in de seizoenen, dag en nacht, eb en vloed. Maar ook in onze dagelijkse handelingen zoals spreken, lopen en sporten. En nog dichter bij de basis van ons bestaan; onze ademhaling en onze hartslag. Ook muzikaal gezien voelt ritme dichtbij. Het wordt gezien als het meest basale en meest toegankelijke element van muziek. Ritme beweegt ons letterlijk en figuurlijk op een heel primair niveau.
Waarom bodypercussie?
Daarnaast (of daardoor) heeft het samen spelen van ritmes een sterk verbindend effect. Het helpt ons om in contact te komen met onszelf, de wereld om ons heen en met anderen. Of het nu gaat om samen zingen, samen klappen tijdens een concert of sportwedstrijd, of samen dansen; door ritme voelen we ons deel van een groep, van een 'wij'. Wanneer we ons ritmisch op elkaar afstemmen, gebeurt er iets in onze hersenen dat zorgt voor een sterk positief gevoel van verbondenheid.
Bodypercussie combineert deze elementen van ritme, nabijheid en verbondenheid op unieke wijze en is daardoor heilzaam en zeer geschikt voor allerlei situaties waarin mensen zich door muziek willen verbinden. Zoals muziekonderwijs. Er zijn nog meer kenmerken van bodypercussie die het aantrekkelijk en bruikbaar maken.
Bodypercussie is laagdrempelig. Omdat het muzikaal en fysiek dichtbij is, voelt het vertrouwd en durven en kunnen mensen makkelijker mee doen dan bijvoorbeeld bij zang. Het is toegankelijk voor iedereen die motorisch in staat is tot klappen, stampen, et cetera. Van kinderen tot ouderen, van amateurs tot professionele slagwerkers. Je lijf is altijd bij je, en het gebruik ervan voor het spelen van ritmes maakt die muziek iets dat heel direct en toegankelijk voelt.
Bodypercussie is flexibel. Doordat je zelf het instrument bent en bespeelt, kan bodypercussie vrijwel altijd en overal. En er is van alles mogelijk met bodypercussie: ritmes, werkvormen, spelletjes. Dat is ook een rode draad in ons boek 'Bodypercussie - Grooven met groepen'. Bij al die activiteiten geldt dat het vaak eenvoudig is om ze aan te passen aan leeftijd, groepsgrootte, het niveau of andere kenmerken van jouw specifieke situatie.
Bodypercussie maakt creatief. Door de fysieke nabijheid van bodypercussie en de muzikale nabijheid van ritme is de drempel voor creativiteit laag. Componeren en improviseren met bodypercussie zijn daardoor relatief eenvoudig. Belangrijk daarbij is het bieden van kaders. Ook daarover staat meer in ons boek.
Bodypercussie is breingymnastiek. Er wordt wel gezegd dat bodypercussie dans is die je kan horen en muziek die je kan zien. De auditieve, visuele en motorische hersengebieden zijn gelijktijdig actief in samenhang. Je hoort het ritme, je voelt het in je lichaam en je ziet het in de bewegingen die je maakt. Tel daarbij op dat je in de praktijk van je muziekles vaak ook nog talig, sociaal en misschien melodisch bezig bent, dan begrijp je dat bodypercussie voor een neurologisch vuurwerk zorgt waar Erik Scherder van zou watertanden!
Conclusie
Bodypercussie doet een beroep op de luistervaardigheid, het auditief geheugen, de creativiteit en het muzikaal voorstellingsvermogen. Het is laagdrempelig zowel fysiek als sociaal.
